Connection – the virtual exhibition

Connection on Neighbourgoods Suomen tuottama valokuvanäyttely, joka aukesi Vallilan Train Factoryssa maaliskuussa. Näyttelyn kahdeksan taiteilijaa tutkivat töissään nimen mukaisesti yhteyksiä – esillä olevissa teoksissa käsitellään muun muassa ihmisten ja paikkojen välisiä kuiluja sekä nykyisen ja menneen suhdetta. Pandemia-aikaan kootun näyttelyn tavoitteena on muistuttaa ihmisiä yhteyksien merkityksellisyydestä eristyksen kautena. Tapahtuman Facebook-sivut näet täältä.

Connection is a photography exhibition organized by Neigbourgoods in collaboration with the Train Factory. The mission of the exhibition is to bring some light to the second spring of separation. In Connection, eight artists explore the theme each in their own style. Event on Facebook.

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Pedro Cunha

Pedro Cunha Helsingissä asuva brasilialainen valokuvaaja, joka rakastaa kulttuurista monimuotoisuutta ja painottaa töissään tarinankerrontaa ja dokumentaarista valokuvausta.

Uudessa sarjassaan “Me And You” Cunha tutkii syviä ja voimakkaita tunteita ihmisruumiin kuvauksen kautta tuoden yhteen valokuvaajan, kuvattavan ja katsojan.

Pedro is a Brazilian photographer living in Helsinki. His interest for cultural diversity and experience in documentary projects has led him to capture moments in different places.

In this new collection “Me And You”, he explores pictures of the human body connected to tense emotions, revealing an intersection of these feelings between the photographer, the subject itself and the audience.

http://photopedrocunha.weebly.com/

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Gustavo Juber

Gustavo Juber on brasilialainen valokuvaaja, joka rakentaa työllään avointa keskustelua ihmisten suhteesta itseensä ja yhteisöihinsä. Valokuvauksen pariin Juber ajautui opiskellessaan markkinointia, mutta tarinankerronnan taidon hän on oppinut isoisältään. Juber opiskelee mediaa ja taidetta Tampereen yliopistossa ja työstää erilaisia valokuvausprojekteja.

Gustavo Juber (Brazil) is a photographer and a first-year media and art student at Tampere University. Gustavo learned photography at Ftec through advertising courses and discovered how to tell stories from his grandfather. Juber’s main interests are anthropology, sociology, and psychology. Through a series made in 2016 called – Mudar ser –

https://www.instagram.com/mudarser/

 Juber explores human behavior through changes and displays the bitterness and sweetness in pictures. Juber is interested in discovering and portraying stories to create an emphatic discussion about ourselves, narcissism, society, and how we live nowadays by discussing these subjects more openly. Mental unhealthiness is a big topic in his works.

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Nora Fritzsche

Nora Fritzsche (Suomi / Saksa) on viestinnän ammattilainen, joka rakastaa olla luova. Valokuvillansa hän haluaa dokumentoida myötätuntoisesti ihmisten tunteita – yksinkertaisimmalla, samaistuttavalla ja aidolla tavalla. Hän nauttii eniten vuorovaikutuksesta, jonka hän pystyy luomaan jokaisen yksilön kanssa, sekä haasteet, joita vieraan henkilön valokuvaus tuo mukanaan.

Nora Fritzsche (Finland / Germany) is a PR and Comms professional who loves being a creator. With her photography, she likes to compassionately document human emotions – in the most simple, relatable, and authentic way. In doing so, she enjoys most the interaction she can establish with each individual, including the challenges that photographing a stranger brings.

https://fritzschenora.myportfolio.com/spotlights

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Ira Aaltonen

Ira Aaltonen – intuitiivinen luovien potrettien kuvaaja Helsingistä.
Valokuvaus on keino ruokkia vapauden, luovuuden, estetiikan ja tarinankerronnan nälkääni. Uskon, että se on myös kutsumukseni. Olen vain iloinen tyttö surullisessa sielussa, joka toivoo liikuttavansa ihmisiä ajattomilla henkilökuvilla.

Ira Aaltonen – I’m an intuitive portrait photographer from Helsinki. Photography is a way to feed my hunger for freedom, aesthetics, creativity and storytelling. With these photographs I hope to have captured the connections and disconnections we live through with nature, each other and ourselves during this human experience. www.iraaaltonen.com

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Naser Bayat

Naser Bayat on katuvalokuvaaja, joka käyttää taidettaan työkaluna tutkiakseen itseään ja ympäröivää maailmaa. Valokuvaus on hänelle kieli, joka tekee näkymättömän ja arkipäivän rutiineihin kadonneen jälleen näkyväksi.

Naser Bayat is a street photographer who uses his art to discover himself and the world surrounding him. To him, photography is a language that makes it possible to show people what they don’t see and pay attention to while drowning in their daily routine.

https://www.instagram.com/bayat.naser/

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Outi Neuvonen

Outi Neuvonen on helsinkiläinen valokuvaaja. Hän on dokumentoinut pakolaishankkeita sekä kotimaassa että ulkomailla, ja työskentelee tällä hetkellä media- ja kansalaisjärjestöjen freelance-valokuvaajana. Outi saa inspiraationsa voimakkaista kontrasteista, valon ja pimeyden kohtaamisesta, kaupungin kaduista ja risteyksistä.

Outi Neuvonen is a Helsinki-based photographer. She has been documenting projects about refugees both in Finland and abroad, and currently works for as a freelance photographer for media and NGO’s. Outi gets her inspiration from strong contrasts, the junctures of light and dark, the city’s streets and intersectional values. https://www.outineuvonen.com/

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Ignacio Pérez Pérez

Ignacio Pérez Pérez (Venezuela / Suomi) on performanssi ja- kuvataiteilija. Hänen katuvalokuvaustyönsä perustuu rehellisiin ohikiitäviin hetkiin, joissa sattumanvaraisuus, huumori ja outous sekoittuvat värikkäästi.
Ignacio Pérez Pérez (Venezuela/Finland) is a visual and performance artist. His work on street photography is based on candid moments from public life where serendipity, humour and strangeness blends in colourful frames.

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Jasmina Kauta

Jasmina Kauta on helsinkiläinen toimittaja ja visuaalinen journalisti. Mittaamattoman arvokas -valokuvasarja kertoo rakkaista ihmisistä, jotka ovat poissa, mutta joille kuuluneet esineet ovat vielä täällä. Tavallinenkin tavara muuttuu kaikista kalleimmaksi, kun siinä asuvat muistot heräävät henkiin – niihin ei kuolema ulotu.

Jasmina Kauta is a journalist based in Helsinki specialised in visual journalism. Her photo series ’Priceless’ is about beloved people who are no longer here but whose personal items are. The most important function of these items is to remind us that death is not the end of the story as long as the memory keeps living – that makes even the most mundane item priceless.

https://www.instagram.com/menkkamankka/

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Outi Neuvonen

Outi Neuvonen on helsinkiläinen valokuvaaja. Hän on dokumentoinut
pakolaishankkeita sekä kotimaassa että ulkomailla ja työskentelee tällä
hetkellä freelancevalokuvaajana eri medioille ja kansalaisjärjestöille. Outi saa
inspiraationsa voimakkaista kontrasteista, valon ja varjon kohtaamisesta,
kaupungin kaduista ja risteyksistä.

Outi Neuvonen is a Helsinki-based photographer. She has done document
projects about refugees both in Finland and abroad, and currently works as a
freelance photographer for media and NGO’s. Outi gets her inspiration from
strong contrasts, the junctures of light and dark, the city’s streets and
intersections.
A photograph cannot exist without connection. Connections can be fast
moments or longer-built, thoughtful encounters. Surprising connections
between the subject and the photographer are in Outi’s opinion, often the best
aspects of photography. On the other hand, photos are always connected for
the photographer’s mindset and can act as a visual metaphor between lived
life, emotions, light and shadows. https://www.outineuvonen.com/

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Ana Coudurier

Päiväntasaajan lämmöstä kylmään pohjolaan muuttanut meksikolainen valokuvaaja Ana Coudurier ymmärsi varhain kontrasteissa piilevän mutkikkaan kauneuden. Paikkaan sopimattomuudessa on eleganssia ja kuulumattomuudessa runollisuutta. Ana runoilee kamerallaan ja vangitsee otoksiinsa ihmisiä ja esineitä, jotka saattavat vaikuttaa miljöössään vierailta, mutta joiden hän tietää olevan juuri siellä missä niiden kuuluukin.

Having shifted away from the soft lightness of the warmth Equator into the cold darkness of the wild North, Ana Coudurier is a Mexican photographer, who early in life discovered the beautiful complexity there is behind contrast. The elegance there is behind “being out of place”. The poem there is behind “not belonging”. This poem Ana writes with the flash of her camera, with which she captures people and objects that -without- may seem to be out place, yet -within- she knows they perfectly belong right where they are.

Price list for each print 50€

IG:anacoudurier

Connection näyttelyn taiteilijat esittelyssä:

Making of Connection- Behind the scenes

Connection-valokuvanäyttely – kuvia näyttelyn kokoamisesta! Some fun pictures from behind the scenes!